Música 2Bach

El estilo concertato alude la oposición entre diferentes masas sonoras o tímbricas. A lo largo del Barroco, se produce un incremento en la densidad sonora de las obras musicales. Especialmente reseñable en este sentido es la aparición de la orquesta, la pervivencia de la policoralidad surgida en Venecia y las variadas combinaciones de voces e instrumentos que se exploran. Este estilo surgió sobre todo para la música orquestral. Se contraponían distintos planos sonoros y timbres de un grupo de instrumentos y se organizaba (tutti, concertino, solista), este estilo se utiliza para dar mayor expresividad a la música.

La instrumentación Barroca se dividía en: -Fundamentales: desempeñaban el papel de acompañamiento; en ellos se distinguían los polifónicos, que realizaban los acordes (clave, órgano, laúd, tiorba), y los melódicos de registro grave, que reforzaban la línea del bajo (fagot, viola de gamba). -Ornamentales: ejecutaban la melodía (violines, flautas traveseras y voz). Esta especialización entre los instrumentos se dio gracias a el bajo continuo.

Claudio Monteverdi (1567-1643): Fue un compositor, gambista y cantante italiano, que marcó el nacimiento de la ópera en 1600, con la obra "La Fábula de Orfeo". En la plantilla instrumental de esta obra, se encuentra el origen de la orquesta barroca: 40 instrumentos que no intervienen a la vez, sino de manera selectiva, formando parte de pequeñas agrupaciones camerísticas entre los que destacan flautas, cornetas, trompetas, sacabuches, cuerda pulsada y frotada e instrumentos para el continuo.